Sob direção de duas mulheres, o Laboratório Sabin assume status entre as melhores empresas para trabalhar na América Latina

Do sonho, trabalho e dedicação surgiu o maior laboratório de análises clínicas da região Cen­tro-Oeste. Atualmente, existem 60 unidades espalhadas pelo Distrito Federal, Goiás e Bahia, que atendem mais de 100 mil clientes por mês. À frente do laboratório, as doutoras Sandra Costa e Janete Vaz reúnem prêmios de reconheci­mento nacional e internacional.

Há 26 anos no mercado de análises clínicas, o Sabin foi consagrado pelo quarto ano consecutivo uma das 100 melhores empresas para trabalhar na América Latina, segundo pesquisa do Instituto Great Place to Work (GPTW). Conquistou, em 2008 e 2009, o título de melhor empresa para a mulher trabalhar, prêmio também concedido pelo Instituto GPTW. No ano passado, o laboratório foi eleito a 4ª melhor empresa para trabalhar pela Você S/A Exame. E, recentemente, Sandra Costa e Janete Vaz receberam o prêmio da Ernest & Young, por estarem na lista dos cinco maiores empreendedores do país.

Exemplo de empreendedorismo femi­nino, as sócias-proprietárias criaram o Instituto Sabin, destinado a desenvolver projetos de responsabilidade social para a comunidade. Casada, mãe de três filhos, a diretora-técnica do Laboratório Sabin, Sandra Costa, falou sobre o sucesso da empresa e concedeu a seguinte entrevista.

Michele Vieira – Como surgiu a ideia de fundar um laboratório de análises clínicas?

Sandra Costa – Sempre tive vontade de ter meu próprio negócio. Pensava em uma farmácia, mas conheci a Janete Vaz, minha sócia, que tinha planos de abrir um laboratório em Brasília. Trabalhávamos juntas em um laboratório no Setor Comercial Sul e um dia, em abril de 1984, começamos a colocar em prática os nossos sonhos. Abrimos o Sabin no Edifício de Clínicas e hoje somos felizes por tudo o que construímos.

MV – Como um empreendimento original­mente brasiliense conquistou espaço em outros estados?

SC - Oferecendo um produto de qualidade e entregando mais de 90% dos resultados no mesmo dia. Além disso, podemos destacar a qualidade no atendimento, que é um ponto forte do Laboratório Sabin. Sentimos que isso faz toda a diferença para o nosso cliente.

MV – Ao que atribui o reconhecimento com premiações e títulos do Laboratório Sabin?

SC - Ao clima organizacional que conseguimos construir ao longo desses 26 anos. Esse trabalho é fruto de uma política de muito diálogo, entendimento, valorização do ser humano acima de qualquer coisa. Também temos uma lista de benefícios que foram sendo implementadas com a participação dos colaboradores.

MV – Como analisa a atuação da mulher no mercado empresarial atualmente? Existe um diferencial?

SC - As mulheres são muito importantes no mercado de trabalho. Diferentemente da maioria dos homens, elas conseguem fazer várias coisas ao mesmo tempo e são muito criativas. Mas ainda falta muito para que as mulheres conquistem postos de trabalho semelhantes ao dos homens. No Sabin, isso se dá ao contrário: elas são 72% do nosso quadro de colaboradores e ocupam a maioria dos cargos de chefia.

MV – Qual a importância de responsabili­dade social para o Sabin?

SC - O Laboratório Sabin é um exemplo de empresa que, além de atuar na sua área fim, desenvolve projetos de responsabilidade social, qualidade de vida, educação e cultura para a comunidade por meio do Instituto Sabin.

MV – Que ações o instituto promove para isso?

SC - São investidos, em média, R$ 620 mil por ano em ações do Instituto e disponibilizados 280 voluntários permanentes em horário de trabalho. São mobilizados ainda cerca de 600 voluntários eventuais para realizar as ações junto à comunidade do DF.

MV – Quais são os principais projetos realizados pela empresa?

SC - O Projeto Criança e Saúde, por exemplo, oferece exames laboratoriais gratuitos, chegando a atender 967 crianças em 2009. Foram instaladas, ainda, 11 ludotecas nos Tribunais de Justiça do DF, que proporcionou 7.231 agendamentos e 4.545 atendimentos (95 crianças, 78 adolescentes, 1.961 mulheres e 2.045 homens).

O Espaço Cultural Conte esta história Mala do Livro – Metrô – também agradou a comunidade em 2009. Foram 26.633 livros arrecadados nas 12 unidades, totalizando mais de 105 mil para o programa. Mais de 13 mil empréstimos e 33 mil livros movimentados, atendendo, em média, 150 mil pessoas.

O Conte esta História Mala do Livro é uma campanha de arrecadação de livros que envolve clientes, fornecedores e comunidade. As obras doadas são enviadas para o Programa Mala do Livro da Secretaria de Cultura do DF, que oferece acesso à leitura gratuita por meio de bibliotecas domiciliares. Desde 2002, já foram doados mais de 100 mil livros.

Outro projeto de destaque é o Pescar Sabin, que tem o objetivo de garantir um futuro melhor e promover a inclusão de jovens entre 16 e 19 anos de idade em situação de vulnerabilidade social. Desde a implantação, em 2004, o projeto já formou 91 jovens e 90% deles já estão no mercado de trabalho.

A Junior Achievement (JA) é outra iniciativa de sucesso que o Sabin participa. O projeto, que incentiva o empreendedorismo entre os jovens, transmite valores importantes para o exercício do empresariado, como honestidade, ética, perseverança, respeito, coragem, e sustentabilidade.

Em 2009, a Junior Achievement atingiu a expressiva marca de 1, 9 milhão de estudantes beneficiados em todo o Brasil, por meio dos programas de educação empreendedora. Mais de 75 mil voluntários foram envolvidos nos projetos da associação.

MV – Qual o diferencial do instituto com relação à gestão de pessoas?

SC - Como prova de reconhecimento e valorização do profissional, o Sabin adota uma política de benefícios aos colaboradores que poucas empresas brasileiras praticam. Para os que desejam estudar, o laboratório oferece bolsa de 50% a 80% e flexibilidade de horário para MBA, mestrado e doutorado. Para aqueles que almejam realizar o sonho do matrimônio, o Sabin presenteia com auxílio-casamento, Dia de Noiva e, ainda, auxílio-enxoval de bebê para as futuras mamães.

E os incentivos não param por aí. Os colaboradores, com um ano de casa, recebem de presente um kit beleza e um dia no SPA. Com cinco anos, um salário bônus. Já aqueles que completam 10 anos de Sabin são presenteados com um laptop. Aos 15 anos de trabalho, o colaborador pode aproveitar uma bela viagem a Porto Seguro (BA) com um acompanhante. E quem completa 20 anos de dedicação ao Sabin recebe um carro popular 0 km. Nessas quase três décadas, o Sabin já premiou 1.608 colaboradores, sendo um com a chave do novo carro.

MV – O que o Sabin representa para o Brasil? E para a economia do DF?

SC - Para o Brasil, o Sabin é uma referência em gestão de pessoas. Somos procuradas por várias empresas, até de grande porte – para mostrarmos como conseguimos construir um ambiente organizacional tão motivador e porque nossos colaboradores trabalham com vontade, garra e determinação. Para a econo­mia do DF, podemos dizer que somos um grande pagador de impostos e contribuímos muito para a geração de empregos na região. Só no DF são mais de 800 empregos diretos.

MV – Quais as próximas metas do Sabin?

SC - Em 2009, o Sabin decidiu colocar em prática os planos de expansão com a abertura de 10 novas unidades, incluindo a Bahia. O laboratório ampliou ainda sua atuação no Estado de Goiás e deve chegar a Minas Gerais em breve, com inauguração de unidades em Unaí e Patos de Minas.

Por: Michele Vieira

Ontem (28/02), vários grupos de Rap se revezaram no palco montado em frente a torre de TV por mais de 10 horas de evento. Organizado pelo Dj Raffa e Aninha do Atitude Feminina, o evento chegou a sua quarta edição com força total, com o patrocínio da Petrobrás, Sindjus entre outros. Reunindo num mesmo palco os quatro elementos do Hip Hop.

Primeiro, os Dj`s Hercules, Ocimar e Nelson Ramos tremeram o chão com seus scratchs, depois vieram os B. Boys (e B. Girls) da DF Zulu, Grupo Cultural Azulim e BSB Girls que levaram o público ao delírio. Os grafites, por sua vez, ficaram por conta da DF Zulu, que em poucos minutos grafitaram o estande que esta ao lado do palco.

A apresentação dos grupos de Rap foi um show a parte, pois os “manos” e as “minas” do DF puderam ver no mesmo palco representantes das três principais capitais do país. São Paulo esteve representado por Realidade Cruel, o mais esperado da noite; o Rio de Janeiro contou com Dughettu e Dudu do Morro Agudo. O DF por sua vez contou com vários grupos como Provérbio X, Voz Sem Medo, Atitude Feminina, Diga Huw, Comunicação Racial, entre outros. A variedade de grupos no DF demonstra a versatilidades das regiões administrativas que enfrentam problemas semelhantes, mas que se expressam cada um a sua maneira.

Não é de hoje que a Cultura Hip Hop ganha destaque no DF. Há anos grupos lutam para mantê-lo vivo e com o devido respeito. E em meio ao caos político instaurado no DF, desde dezembro passado, mais uma vez a periferia contraria as estatísticas, pois se antes o Rap era taxado de violento e marginal, ontem ele provou que pode promover o entretenimento de milhares de pessoas.

Por: Nayara Sousa

Jovens que integram a ONG REC

Jovens do Recanto das Emas encontraram no Hip Hop uma alternativa de educação. Há três anos, eles oferecem oficinas de Rap, break, DJ, grafite e skate. O maior evento cultural da cidade é uma iniciativa deles, o Poerão do Rock. Leia a reportagem…

RAP DJ Grafite Break Skate

]]> http://diariodasfocas.wordpress.com/2009/07/11/especial-hip-hop/feed/ 0 focas2009 Foto: Wilany Guimarães http://diariodasfocas.wordpress.com/2009/07/10/372/ http://diariodasfocas.wordpress.com/2009/07/10/372/#comments Fri, 10 Jul 2009 21:43:53 +0000 focas2009 http://diariodasfocas.wordpress.com/2009/07/10/372/ ]]>

DJ Marola, em uma de suas apresentações

Numa entrevista com o DJ Marola (Máximo José da Silva) do grupo Voz Sem Medo, pode-se entender por que o Hip Hop transforma vidas. O primeiro contato com o Hip Hop aconteceu quando Marola tinha nove anos de idade; morador da Ceilândia presenciou os scratches do Dj Celsão. Costumava ir a vários bailes como o Quarentão, Primavera.entre outros; virou fã do Celsão. Mas foi como B.boy que ele entrou no Hip Hop e aos 15 anos já estava entre os três melhores de Brasília. Mas uma bala perdida quase lhe tirou a vida.

Logo após o incidente começou a usar droga, não foi por meio do Hip Hop e sim na rua que ele conheceu o submundo das drogas. “No começo foi por curiosidade,comecei com a cola de sapateiro até que um dia um “amigo” me apresentou a maconha, depois eu conheci a maldita merla”, explica. Foi a merla que o viciou. Então ele largou o Hip Hop e começou a roubar em casa para sustentar o vício. Os pais faziam o possível para ajudá-lo “Meus pais sempre foram bons comigo. Mas eu cheguei a um ponto que quando o meu pai me dava um tênis, eu usava apenas uma ou duas vezes e trocava por droga”.

Nesse meio tempo ele conheceu uma menina que sob sua influência também começou a se drogar; passado algum tempo se casaram, mas o casamento durou pouco com a separação veio à divisão dos bens, com aparte que recebeu Marola recorda que gastou tudo com drogas. Parecia não ter mais jeito. Ele chegou a ser internado numa clínica em Uberlândia (MG). A duração do tratamento era de nove meses, mas com apenas três meses e 16 dias ele decidiu sair, apesar de querer terminar o tratamento a saudade da família e dos amigos falava mais alto.

Ele voltou para Brasília evangélico. Reencontrou a ex-mulher, com quem voltou a se relacionar. No começo ia para a igreja, mas não resistiu, voltou a usar drogas e a roubar em casa; certa vez roubou todo o salário do pai “Esta foi a única vez que o meu pai quis me colocar para fora de casa” recorda. A situação estava difícil, os pais não sabiam mais o que fazer foi quando um primo que morava em São Paulo sugeriu que ele fosse para lá. Marola então se mudou para a favela do Paraisópolis e assim que chegou a São Paulo conseguiu emprego com carteira assinada graças ao primo. Mas antes de sair de Brasília a ex-mulher lhe disse uma frase que jamais sairia de sua mente “Ela me disse: Negão tu tá indo pra São Paulo, cuidado! Lá não é que nem aqui, lá tem o crack, você vai morrer!”.

Marola estava trabalhando, porém trocando a merla pelo álcool. Com o primeiro salário ele não resistiu e decidiu conhecer o crack (mesmo tendo sido avisado dos perigos). Uma pedra custava dez reais. Ele gastou todo o salário (mais de 200 reais) com crack. Porém não se viciou, pois segundo ele, fumava “diferente” “A falta da droga me deixava tremendo. Eu sentia tanta falta da merla que pegava a pedra de crack colocava na palma da mão, cuspia nela e amassava, quando ficava aquela pasta eu passava o cigarro de maconha, era assim que eu fumava”. Depois de gastar todo o dinheiro ele foi para casa e disse ao primo que foi assaltado; o primo ficou desconfiado, porém não disse nada.

Depois desse episódio ele conheceu a atual esposa em São Paulo e renasceu para o Hip Hop. Após conhecer a 24 de Maio (Meca do Hip Hop), ele foi conhecer a São Bento, onde B. boys e Mc`s se reuniam. Após ver pessoas como Thaide e Nelson Triunfo (ícones do Hip Hop nacional) ele conheceu um mundo novo. Toda a magia que envolvia o Hip Hop, o respeito que aquelas pessoas tinham por essa cultura, fez com que ele se identificasse e se apoiasse no Hip Hop para largar as drogas e mudar de vida.

Após acompanhar algumas batalhas de B. boys ele criou coragem e entrou na roda (na São Bento). Meio envergonhado, mas todos gostaram; este era o incentivo que ele precisava. Nessa época ele retomou o contato com o Chamas (vocalista do Voz Sem Medo) “Ele foi o único amigo que na fase ruim foi até a minha casa conversou e chorou com a minha mãe” lembra emocionado. Os dois participaram do primeiro concurso de Rap de Brasília.

O grupo Voz Sem Medo tinha outra formação, mas um dos integrantes decidiu sair, foi quando o Chamas convidou o Marola para formar junto com ele e o Djara um novo grupo com mesmo nome, porém mais consciência nas letras. O começo foi difícil, mas com uma participação no Cd do GOG eles conseguiram comprar uma MK2, mesa de som e microfone, se endividaram, mas segundo ele valeu à pena.

Nessa época, Marola mantinha um comércio informal entre Brasília e São Paulo. Levava Cd`s daqui para vender em São Paulo e vice-versa. Logo começou a vender para a Pró-Vinil que na época era do DJ Raffa, Ariel e  Celsão, e para a Cd Music Box; vendia também na feira do Rolo. No começo eram apenas roupas, mas logo Marola passou a vender roupas, que eram vendidas em casa e os primeiros compradores foram os grupos Relato Bíblico e Provérbio X. Os negócios iam bem e em 2003 ele comprou a Pró- Vinil que hoje vende roupas e Cd`s. O Voz Sem Medo lançou o seu primeiro single (Gangsta é a morte) que causou muita polêmica, pois denunciava quem quer ser gangster sem saber o que é ser gangster. Eles foram os primeiros a lançar Cd independente, já que existiam apenas duas gravadoras no DF, a Discovery e a Cd Box. “Hoje a maioria dos grupos lança Cd independente inclusive Racionais Mc`s” explica Marola.

O grupo Voz Sem Medo ganha destaque no cenário do Rap nacional consciente com músicas como “De herói a bandido” e “Ovelha negra”. Hoje Marola se considera um vencedor e agora define como “Ex-viciado, resgatado por Deus e pelo Hip Hop. Mas um soldado na luta contra os inimigos do vinil”, esta frase vem estampada na capa do seu Cd mais recente.

Por: Nayara Sousa

ONG REC RAP DJ Grafite Break Skate

Jovens reunidos na casa do Tom para dançar

Durante a guerra do Vietnã, jovens começaram a fazer  movimentos simbolizando o massacre dos soldados da guerra em forma de protesto. Foi assim que surgiu o break, um dos elementos do Hip Hop. No Brasil, o movimento foi difundido pelo pernambucano Nelson Triunfo, no início dos anos 80 e por reunir várias tribos conseguiu se espalhar por todo o País. “O break de Brasília é o melhor do Brasil, o que prova são os títulos, a maioria dos campeonatos a nível nacional quem está levando são os grupos de Brasília, tem a DF Zulu, Quebra de movimento, são diversos grupos que já tem uma hegemonia dentro desse cenário de break,” afirma Welington Matias, 25 anos.

Mais conhecido como Tom, Welington Matias é presidente da ONG Recanto das Emas Crew, REC. Ele dirige oficinas de break para crianças, adolescentes e jovens da cidade. “Acima de tudo o break pra mim, por exemplo, não é um lance profissional é um lance social, é alguma coisa que eu tenho para oferecer pra minha comunidade pra buscar uma coisa melhor”, diz ele com orgulho.

A dança chama atenção pelos passos ousados e diferentes. Tom explica o passo inicial. “Na base original da dança tem o top rock. São os passos que agente faz em pé dentro da contagem de dança tradicional que são os oito tempos. Em seguida, agente fica mais agachado e faz um trabalho com os pés que se chama footwork.

Uma das danças mais antigas, dentro do Hip Hop, é o Poppin. Tom explica a troca de influências nessa dança. “O próprio Michael Jackson foi influenciado e influenciou bastante nesse estilo de dança, tanto ele sugou para produzir o show dele quanto influenciou o pessoal mais novo. Eu venho aprendendo e copiando dele também.”

Os passos que mais impressionam durante as apresentações de break é o Flair e Movies. No primeiro, são feitos giros contínuos  com a cabeça no chão e os pés para o alto. No último, as mãos sustentam todo o corpo com as pernas para o ar.

Hoje, difundido em todo o País, o break faz parte da vida de vários jovens que se descobriram ao encontrar uma cultura valorizada pela comunidade onde vivem. E, dessa forma, substituem a criminalidade pelo lazer.

Por: Michele Vieira e Wilany Guimarães

ONG REC RAP DJ Grafite Break Skate

Jovens reunidos no 3º campeonato de skate do Recanto das Emas

Com skate, jovens enfrentam obstáculos do asfalto e da vida.

Inventado na Califórnia, Estados Unidos, nos anos 60, a brincadeira para os dias em que o mar estivesse sem ondas, hoje, é reconhecida como esporte radical. À prancha acrescentou-se rodas para que o deslizamento no asfalto fosse possível, surgindo assim o skate. A brincadeira passou de estilo de vida a esporte, fazendo a cabeça de crianças, jovens e adultos. O curioso é que a tribo dos skatistas representa uma unanimidade, já que está entre rockeiros e hip hopers. O desafio é deslizar sobre o solo e equilibrando-se numa prancha ao mesmo tempo em que executam manobras, com altos graus de dificuldade.

O Brasil é a segunda maior potência do esporte no mundo. Brasília, capital do país, é reconhecida pela diversidade de culturas, sendo assim, o novo esporte urbano caiu no gosto dos candangos. A ONG REC entendeu que o esporte tem poder de atrair jovens, desviando suas atenções da marginalidade. E, hoje, além de oferecer aulas do esporte, há três anos, promove campeonatos de skate na cidade.

O 3º campeonato de skate, que acontece no Skate Park do Recanto das Emas, tomou proporções jamais imaginadas pelos organizadores. Um dos produtores, Richard Barros, conhecido como Richinha, explica que no início enfrentaram dificuldades. “Começou como uma brincadeira aí a gente viu como isso era importante para a comunidade. As pessoas ajudavam como podiam. Corríamos atrás de caixas de som, madeirite para fazer as rampas. Hoje, você vê aqui pessoas até de outros Estados. E, pela primeira vez, teve uma moto para o campeão”.

Somente a categoria amador disputou uma moto, mas o campeonato deu espaço para iniciantes, crianças e mulheres se apresentarem. André William, 11 anos, pratica o esporte radical há dois anos e meio. “Eu ando de skate porque me motiva e, também, por diversão. Acho muito legal.”

Imagens do 3º campeonato de skate:

Por: Michele Vieira

ONG REC RAP DJ Grafite Break Skate

Os Pacificadores esperam para apresentar no Poerão do Rock

Ao pé da letra, ritmo e poesia definem bem o RAP, mas para quem acompanha, o movimento tem um significado a mais. O estilo que surgiu na década de 60 e levado pelos jamaicanos para os bairros mais pobres dos Estados Unidos logo cativou jovens brasileiros. Para esses jovens, o motivo é simples: o País do carnaval e do futebol esconde a desigualdade social, preconceitos e corrupção, cenário ideal para compor músicas em forma de protesto.

O uso de gírias é comum nas letras, visando à proximidade com o público alvo, que, geralmente, vivem em periferias. A letra em forma de poesia e protesto traz relatos do dia-a-dia das favelas. Violência urbana, abusos cometidos pela polícia e política são alguns dos discursos dos rappers.

Jovens da ONG REC, do Recanto das Emas, conscientes do poder do movimento, realizaram a 6ª edição do Poerão do Rock. O evento reuniu grupos de  RAP locais como Os Pacificadores, de Samambaia, Voz Sem Medo, Comunicação Racial, Ocorrência Criminal, do Recanto das Emas. O último grupo a se apresentar era o mais esperado do festival, Realidade Cruel, de São Paulo. O vocalista Douglas, explica o potencial do  RAP no Distrito Federal. “ Eu tenho prazer em cantar aqui no DF, o povo é muito acolhedor. A cultura do Hip Hop se difundiu muito rápido e hoje traz grandes nomes do Rap como o GOG.” O rapper Douglas se sente a vontade para cantar na  capital. “Aqui, em Brasília, o tipo de RAP já é mais pesado, no estilo de som. Nós fazemos um som pesado, com bastante energia e com bastante contestação no conteúdo das letras, então esse conjunto faz com que o público de Brasília se identifique muito”, afirmou.

Para a socióloga Mônica Mariano, o hip hop é uma expressão da juventude que tem interesse numa crítica social.   “Essa juventude por não ter à sua disposição os meios mais tradicionais de expressão da sua opinião, ela utiliza as músicas, as rimas e todo processo de crítica do que existe na sociedade, que é feito pelo hip hop”.

O ritmo ainda sofreu muitas influências musicais.  Atualmente, o hip hop americano ganhou um apelo sexual e o apoio da mídia, o que não acontece no Brasil. Apesar de ter ganhado mais espaço, o estilo ainda é discriminado pela elite. Segundo a socióloga, a classe média aponta esses jovens como bandidos por estar numa posição de conforto. “O hip hop é marcado pela música típica de uma juventude à margem da sociedade, ou seja, uma juventude que, normalmente, é pobre e, portanto, fora desse circuito classe média ele acaba tendo um estigma de uma música como sendo de bandido, o que a gente sabe que não é verdade”.

Por: Michele Vieira

Rima Forte

ONG REC RAP DJ Grafite Break Skate

Grafiteiro Zulu, no lugar de rabiscos, arte.

O grafite é uma manifestação artística feita em espaços públicos,  geralmente nas paredes e calçadas das grandes cidades. Seu aparecimento foi na década de 70, em Nova Iorque, nos Estados Unidos, jovens começaram a deixar suas marcas como forma de expressão e de denuncia, na maioria das vezes o grafite mostra a realidade dos menos favorecidos.  No Brasil o movimento surgiu logo depois, os brasileiros por sua vez começaram a incrementar a arte, o estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores do mundo todo. O grafite se tornou um movimento artístico, mas muitas vezes é confundido com a pichação ou vandalismo que é o ato de escrever em muros edifícios e monumentos. O grafiteiro Zulu, que faz parte de uma crew da cidade do Recanto das Emas, fala a respeito. “Agente também tem o caso da pichação, na verdade a pichação ela é um movimento inverso ao grafite, o grafite na verdade ele veio só pra difundir a arte a paz e o amor”.

O grafite é a arte que está acessível a todos, e não se limita apenas aos museus, por isso se tornou uma forma poderosa de comunicação e de divulgação das idéias.  O movimento ganhou um dia, 27 de março de 1988, aniversário de morte de Alex Vallauri, principal pioneiro do grafite no Brasil.

Zulu acredita que o grafite deve ser feito com respeito aos outros, gosta do estilo grafite 3D uma técnica de desenhos concebida a partir de idéias visuais de profundidade, exige domínio na combinação de cores fortes e nas formas. Veja outras modalidades do grafite:

Wildstyle: letras distorcidas e setas que quase cobrem o desenho.

Bomber: letras gordas que parecem ter vidas.

Letras grafitadas: Junção do grafite a pichação, representam a assinatura do grupo.

Grafite artístico: Vale tudo, personagens de histórias em quadrinhos, caricaturas e elementos abstratos.

Grafite com máscara: facilita a rápida execução.

Apesar de muitos ainda confundirem o grafite com pichação, há quem goste e saiba diferenciar a arte do vandalismo. Valdira Marques, catadora de papel, da uma pausa no trabalho para admirar um grafiteiro cobrindo uma pichação. “Eu dou valor a um jovem, chegar e pegar uma tinta, fazer um desenho bonito. Tenho visto nas paradas desenhos muito bonitos. Isso aí é uma arte, vale a pena”.

Por: Wilany Guimarães

Passo a passo do grafite

Grafites pelo mundo

ONG REC RAP DJ Grafite Break Skate

DJ Marola tocando no Poerão do Rock

O DJ surgiu na década de 50 e foi batizado como disc jóquei, mas foi com o nome de dee jay que este elemento se popularizou nos bailes do subúrbio. Não havia banda de música nestes eventos, portanto toda a parte musical ficava sob a responsabilidade do DJ. No início eles tocavam praticamente todos os estilos e no Brasil não foi diferente, os DJ`s mais antigos tocavam principalmente samba que era o estilo preferido das pessoas que freqüentavam os bailes na periferia.

Com o surgimento do Hip Hop, ele ganhou mais importância, pois “hoje tem um evento de break, b. boy tem que ter um DJ presente. Se tem um show de rap tem que ter um DJ presente. Se tem um evento de grafite, pode até ser que não precise de DJ, mas é legal ‘os cara tá’ fazendo o grafite ao vivo e ter um DJ tocando” comenta o DJ Marola, integrante do grupo Voz Sem Medo.

Além da parte musical é o DJ quem comanda a festa ele tem que ter a sensibilidade de saber qual o melhor momento para mudar a música ou fazer um scratch – efeito percussivo que acontece quando o DJ arranha o vinil—e isso é uma coisa que eles aprendem com o tempo. Apesar de ser o elemento mais antigo, o DJ também é o elemento mais caro, pois a aparelhagem ideal é um par de MK2 e custa entre R$ 3 e 4 mil. Por isso, muito grupos preferem pagar para um DJ fazer a parte musical sem integrar o grupo, pois sai mais barato do que manter um DJ custeando a pick-up e os vinis.

Este fator tem gerado muita preocupação por parte da velha guarda dos DJ`s, pois muitos em medo que este elemento desapareça com o tempo, pois “sem DJ os outros elementos saíram prejudicados também” explica o DJ Chokolaty, defensor da profissão. Por isso muitos DJ`s ministram cursos para quem quer ser DJ, na tentativa de manter vivo o precursor do Hip Hop. “È muito difícil viver como DJ, são poucos que têm esse previlégio, mas tudo que a gente faz é por amor” conclui Marola. Leia o depoimento do DJ Marola, ex-viciado.

Por: Nayara Sousa

ONG REC RAP DJ Grafite Break Skate

Jovens do Recanto das Emas Crew (REC) durante reunião

Criado nos Estados Unidos, em meados da década de 70. O Hip Hop nasceu nos bairros pobres e predominantemente negros. A criação deste novo estilo se deu na tentativa de reduzir as brigas entre gangues nos guetos norte-americanos. Os DJ`s África Bambaataa e Grandmasther Flash perceberam que a juventude estava se destruindo por motivos fúteis como a rivalidade entre bairros. Por isso, eles sugeriram que as gangues passassem a se enfrentar por meio da arte, ou melhor, se enfrentassem através dos quatro elementos do Hip Hop. Muitos aceitaram a tal proposta e o resultado foi a consolidação de um novo estilo de vida.

O Hip Hop é formado por quatro elementos, o RAP é a música,caracterizada por letras de crítica social; o grafite que é a arte plástica, muitas vezes chega a ser abstrata e extremamente colorida; o DJ é responsável pela parte percussiva e o break é dança que mistura movimentos de ginástica olímpica e movimentos do cotidiano.

No Brasil estes elementos chegaram por volta de 1979, com o lançamento do single Rapper`s the light, gravada pelo rapper Sugar Hill Gang, nos bailes a música era conhecida como Melô do Tagarela por causa da forma acelerada com que ela era cantada. Em São Paulo, o novo estilo virou mania nas favelas e logo surgiram os primeiros grupos do país que lançaram uma coletânea em 1981, entre os grupos destaca-se Tayde e DJ Hum. Até hoje o subúrbio paulista se destaca no cenário do Hip Hop nacional com grupos como Racionais MC`s e Facção Central. Nos demais estados brasileiros o movimento também é forte, principalmente no Distrito Federal, onde o Hip Hop ganha força nos projetos sociais. Muitos grupos se preocupam com o bem-estar dos jovens que moram na periferia, por isso, é comum ver trabalhos de conscientização criados por pessoas ligadas ao movimento Hip Hop. Um exemplo é a ONG Recanto das Emas Crew (REC)

A REC surgiu com a união de jovens que moravam na cidade e praticavam os elementos do Hip Hop “no inicio a gente só queria juntar uma galera que representasse o Recanto, mas com o tempo as responsabilidades aumentaram e por isso criamos a REC” relembra o presidente da instituição,Tom. Criada a três anos, a ONG realiza oficinas de RAP, break, grafite, teatro e skate. Elas são realizadas nas escolas por que a REC não possui patrocínio, nem sede, por isso o apoio de professores é de suma importância. A educação é uma das preocupações da ONG, pois “a educação é à base de tudo, quem não se preocupa com a educação não se preocupa com o futuro”, diz Tom e por isso, há o acompanhamento escolar dos alunos da REC.

Além das oficinas, a ONG também participa de eventos para o lazer da comunidade e para a difusão do Hip Hop. O último evento realizado com a participação da REC aconteceu nos dias 27 e 28 de junho, no Skate Parque localizado no Recanto das Emas. O Poerão do Rock, reuniu mais de 3 mil pessoas que assistiram o campeonato de skate e shows com grupos renomados como Ideologia e Tal e Realidade Cruel. A participação da ONG se deu no auxílio com os grupos de RAP e os grafiteiros que coloriram o local. Foi pacifico e “importante para a comunidade se divertir”, relata o Sargento Edimilson da 27° Delegacia de Polícia, que fazia a segurança do local.

Mesmo com iniciativas como esta, o Hip Hop ainda é mal visto pela sociedade. Por isso, ele continua atrelado aos bairros pobres. No entanto, professores começam a apoiar o novo estilo na tentativa de atrair os jovens para as salas de aula. Para a jornalista e professora, Larissa Ribeiro, esta é uma alternativa válida pois, “a dedicação dos jovens neste tipo de projeto faz com que eles larguem a atividade que eles faziam antes. Então o jovem ao invés de beber com os amigos ele vai para o grupo de Hip Hop aprender o novo passo. E fora a questão do aprendizado está envolvido nas próprias coreografias do Hip Hop, então eles têm um estímulo muito maior até para se tornarem mais disciplinados”.

Por: Nayara Sousa

RAP DJ Grafite Break Skate